El premio honra a los mejores libros de todo el mundo, mostrando el apasionante y diverso panorama de la escritura sobre música popular.

El Rock & Roll Hall of Fame, el Clive Davis Institute of Recorded Music de la Universidad de Nueva York y The Pop Conference se enorgullecen de anunciar a los siguientes ganadores del Premio Ralph J. Gleason al Libro Musical 2023:

• 1er puesto: Música Country Negra: Listening for Revolutions, de Francesca T. Royster (University of Texas Press)
• 2º puesto: Dilla Time: The Life and Afterlife of J Dilla, The Hip-Hop Producer Who Reinvented RhythmbyDan Charnas (MCD/FSG)
• 3er puesto: Live Music in America – A History from Jenny Lind to Beyoncé por Steve Waksman (Oxford University Press)

El premio pretende fomentar la publicación y lectura de más libros sobre música popular de todo el mundo y mostrar la combinación de escritura apasionada y erudición entre periodismo y academia, que marcó el trabajo del pionero crítico musical Ralph J. Gleason.

«Estoy encantada de recibir el Premio Ralph J. Gleason 2023 al Libro Musical por Black Country Music: Listening for Revolutions», dice Francesca T. Royster. «Es un gran honor estar en compañía de escritores y periodistas como Gleason y los anteriores galardonados con este premio, que dedican su trabajo a explorar el poderoso papel de la música para crear un cambio social en nuestra vida cotidiana: para honrar a nuestros antepasados, para desafiar las viejas narrativas del pasado, para relatar nuestras luchas y nuestros placeres, para conectar con la humanidad de los demás y, en el proceso, para imaginar nuevos futuros.»

Se ha distribuido un premio de 10.000 dólares entre los ganadores, suscrito a través del
Fondo Wenner de Periodismo, supervisado por Jann S. Wenner, fundador y editor de Rolling Stone y autor del bestseller de 2022 del New York Times, Like a Rolling Stone: A Memoir.

El Rock & Roll Hall of Fame organizará un acto en honor de Royster en 2024, cuyos detalles se darán a conocer próximamente. Pronto podrás encontrar información sobre cómo proponer libros de música publicados en 2023 como candidatos a los Premios Ralph J. Gleason del Libro de Música del próximo año en rockhall.com.

Se sometieron a consideración más de 60 libros. Ahora se pueden leer como parte de la colección permanente de la Biblioteca y Archivos del Rock Hall.

Ralph Gleason fue un crítico muy perspicaz de la música jazz, pop y rock, cuyas palabras resistieron el paso del tiempo y percibieron la importancia de artistas como Bob Dylan, Janis Joplin y Miles Davis. Fue cofundador de la revista Rolling Stone, uno de los primeros escritores convencionales en cubrir la escena musical de San Francisco de mediados de los 60, impulsó el San Francisco Chronicle hacia la era del rock y cofundó el Festival de Jazz de Monterey.

El consejo asesor del Premio Ralph J. Gleason al Libro Musical está presidido por la escritora Holly George-Warren, e incluye al escritor y editor RJ Smith (Museo y Salón de la Fama de la Música Country); al escritor Carl Wilson (Slate); al Decano de la Escuela de Música Thornton/Universidad del Sur de California Jason King; al Vicepresidente de Educación y Participación de Visitantes del Rock & Roll Hall of Fame Jason Hanley; y a los académicos Kimberly Mack (Universidad de Illinois Urbana-Champaign) y Eric Weisbard (Universidad de Alabama). Los jueces rotarán anualmente. Los jueces de este año fueron Anthony DeCurtis, Sasha Geffen, Daniel Goldmark, Tammy Kernodle y Kira Thurman (autora del libro ganador del 2º premio Gleason 2022, Singing Like Germans: Black Musicians in the Land of Bach, Beethoven, and Brahms).

Acerca de
Música Country Negra: A la escucha de las revoluciones

Tras un siglo de blanqueamiento racista, la música country por fin está recapacitando sobre su relación con los negros. En esta oportuna obra -el primer libro sobre la música country negra escrito por una escritora negra- Francesca Royster descubre a los intérpretes y aficionados negros, incluida ella misma, que exploran los placeres y las posibilidades del género. ¡Basado en la teoría queer y en la erudición feminista negra, el libro de Royster dilucida las raíces del momento actual que se encuentran en discos como el primer álbum en solitario de Tina Turner, Tina Turns the Country On! Se enfrenta a los «hermanos» negros Charley Pride y Darius Rucker, y luego persigue fantasmas hacia el futuro con Valerie June. De hecho, es la imaginación de Royster y sus artistas lo que hace que esta música sea tan emocionante para un género que lleva mucho tiempo obsesionado con el pasado. Los futuros conjurados por June y otros pueden ser melancólicos, y no están exentos de racismo, pero al centrarse en el folk negro Royster empieza a entender lo que su hija oye en la música de banjo de Our Native Daughters y en el ritmo trap de «Old Town Road» de Lil Nas X. Una persona negra que reivindica la música country puede seguir sintiéndose un poco como una persona homosexual que sale del armario, pero, colectivamente, los artistas y los aficionados negros están cambiando el aspecto y el sonido de la música country, y quién puede amarla.

Sobre Dilla Time
: La Vida y el Más Allá de J Dilla, el Productor de Hip-Hop que Reinventó el Ritmo

Bestseller del New York Times y ganador del Premio PEN 2023 de Biografía, Dilla Time es biografía, musicología e historia cultural a partes iguales. Narra la vida y el legado de J Dilla, un genio musical que transformó el sonido de la música popular del siglo XXI. No era conocido por el gran público, aunque trabajó con artistas de renombre como D’Angelo y Erykah Badu e influyó en la música de superestrellas como Michael Jackson y Janet Jackson. Murió a los treinta y dos años, y en vida nunca tuvo un éxito pop. Sin embargo, desde su muerte, J Dilla se ha convertido en un semidiós: venerado por músicos de jazz e iconos del rap, desde Robert Glasper a Kendrick Lamar; conmemorado en sinfonías y enseñado en universidades. Y en el centro de esta adulación está la innovación: un nuevo tipo de sensación de tiempo musical que creó en una caja de ritmos, pero que cambió la forma de tocar de los músicos «tradicionales».
Acerca de
La Música en Directo en América: Una historia de Jenny Lind a Beyoncé

Cuando la concertista sueca Jenny Lind hizo una gira por Estados Unidos en 1850, se convirtió en el prototipo de la moderna estrella del pop. Mientras tanto, su representante, P.T. Barnum, se convirtió en el prototipo de otra figura de importancia perdurable: el empresario de la cultura pop. Empezando por la legendaria gira de Lind por EE.UU. y llegando hasta el siglo XXI, Live Music in America analiza el impacto actual y las condiciones cambiantes de la música en directo en EE.UU. Abarca una serie de actuaciones históricas, desde los Fisk Jubilee Singers, que ampliaron la esfera de la música afroamericana en la década de 1870, hasta Benny Goodman, que llevó el swing al Carnegie Hall en 1938, pasando por el Moondog Coronation Ball de 1952 en Cleveland -posiblemente el primer concierto de rock & roll- y la actuación de Beyoncé en el festival de Coachella de 2018, que rompió fronteras. Además, el libro detalla el papel desempeñado por los intérpretes, el público, los comentaristas de los medios de comunicación y diversos productores de música en directo (promotores, agentes, técnicos de sonido y de escenario) en la configuración de lo que significa la música en directo y cómo ha evolucionado. Live Music in America conecta lo que ocurre entre bastidores con lo que tiene lugar en el escenario para poner de relieve las formas en que la música en directo se produce de forma muy deliberada y no se materializa espontáneamente. Por el camino, el autor Steve Waksman utiliza materiales de archivo no estudiados anteriormente para arrojar nueva luz sobre los orígenes del jazz, la aparición del rock & roll y el surgimiento del festival de música moderno.

Estos ganadores fueron seleccionados a partir de una preselección de doce libros que se dio a conocer en la Conferencia Pop 2023 organizada por el Instituto Clive Davis de Música Grabada, que -además de los libros mencionados- incluye:

• Chuck Berry: Una vida americana por RJ Smith
• Su País: Cómo las mujeres de la música country se convirtieron en el éxito que se suponía que nunca iban a tener por Marissa Moss
• Herejías del Hip Hop: Estética Queer en Nueva York por Shanté Paradigm Smalls
• Espíritu Santo: Vida y Muerte del Pionero del Free Jazz Albert Ayler por Richard Koloda
• Géneros Vivos en la Modernidad Tardía: La Música Americana de los Largos Años 70 por Charles Kronengold
• Tal vez lo consigamos por Margo Price
• Menergy – El sonido disco gay de San Francisco por Louis Niebur
• Capital del Rap: Una historia de Atlanta por Joe Coscarelli
• Brilla con Fuerza: Una historia muy personal de las mujeres negras en el pop por Danyel Smith

ACTIVOS MULTIMEDIA/ENLACES A IMÁGENES:
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Sobre el Rock & Roll Hall of Fame:
Nacido de la colisión del rhythm & blues, el country y el gospel, el rock & roll es un espíritu integrador y siempre cambiante. El Rock & Roll Hall of Fame celebra el sonido de la cultura juvenil y honra a los artistas cuya música nos conecta a todos. Compartimos historias de personas, acontecimientos y canciones que dan forma a nuestro mundo a través de contenidos digitales, exposiciones innovadoras, música en directo, programas atractivos y nuestra Ceremonia de Incorporación anual. Fomentamos intencionadamente un Museo sin ánimo de lucro, diverso, equitativo y educativo que alienta y abraza la creatividad y la innovación. Como líderes de la comunidad, valoramos, potenciamos y respetamos a todas las personas. Únete a los millones de personas que aman el rock & roll tanto como tú. Visítanos en Cleveland (Ohio) o en rockhall.com y síguenos en Facebook (@rockandrollhalloffame), Instagram (@rockhall), Twitter (@rockhall), TikTok (@RockHallFame) y YouTube(youtube.com/rockhall).