excursiones escolares
Descubre. Aprende. Sigue.
Trae a tus alumnos al Salón de la Fama del Rock and Roll y experimenta el poder de la música para inspirar el aprendizaje.
Nuestros atractivos programas in situ, conectados con los estándares, dan vida a la historia, la cultura y la creatividad, todo ello en un entorno inolvidable. Los programas in situ del Rock Hall duran 45 minutos y se ofrecen a las 10.00 y a las 11.30 horas, con horarios de llegada a las 9.45 y a las 10.00 horas, respectivamente, y tienen lugar de martes a viernes de octubre a mayo. Los programas tienen lugar en el Teatro Foster y pueden acoger hasta 150 alumnos, lo que significa que pueden programarse varios grupos escolares para el mismo programa al mismo tiempo. Los alumnos también tendrán tiempo para explorar el museo con su acompañante y la ayuda de recursos guiados.
Grados K-4
Grados K-4
El rock & roll no surgió de la nada: se construyó sobre los sonidos y las historias de la música estadounidense anterior. En este atractivo programa, los estudiantes explorarán las raíces del rock & roll escuchando y aprendiendo sobre tres estilos musicales fundacionales: country, blues y rhythm & blues. Descubrirán cómo estos géneros reflejan la cultura, la geografía y la vida cotidiana de distintas regiones de Estados Unidos, y cómo juntos desencadenaron una revolución musical.
A través de la audición de música, la lectura de mapas y el debate en clase, los alumnos aprenderán cómo estos géneros conectan con la gente, los lugares y las culturas de América. Los alumnos más jóvenes (Grados K-4) escucharán ejemplos musicales clave y utilizarán mapas de EE.UU. para explorar los orígenes regionales. Los alumnos mayores (Grados 5-8) profundizarán en la comparación de estilos musicales y analizarán cómo los entornos regionales y las tradiciones culturales influyeron en sus sonidos únicos.
Después de participar en este programa, los alumnos deben ser capaces de:
- Identifica los estilos musicales anteriores al rock & roll.
- Localiza dónde se originaron estos estilos en todo Estados Unidos.
- Explica cómo la geografía y el modo de vida de cada región contribuyeron a dar forma a la música.
Este programa está adaptado a los Estándares de Aprendizaje de Ohio para Estudios Sociales y a los Estándares de Aprendizaje de Ohio para Bellas Artes en Música, centrándose en las siguientes habilidades clave:
- Regiones geográficas estadounidenses: Noreste, Sur, Suroeste, Medio Oeste y Oeste
- Comunidades rurales frente a urbanas
- Utilizar líneas de tiempo para situar cronológicamente los acontecimientos en la historia
- Identificar sonidos, técnicas y características utilizadas en distintos géneros musicales
¿Cómo cobran vida nuestras canciones favoritas? Este atractivo programa presenta a los estudiantes los instrumentos básicos que impulsan el rock & roll: percusión, cuerdas, teclados y voz. Mediante demostraciones dinámicas en directo y en vídeo, los instructores demostrarán cómo produce sonido cada instrumento, cómo puede modificarse o amplificarse su sonido y cómo cada instrumento desempeña un papel único en una banda. Por el camino, los estudiantes escucharán ejemplos musicales que muestran cómo cada instrumento destaca y apoya el sonido general de una canción. Al final, los alumnos comprenderán cómo los instrumentos trabajan juntos en una banda para dar vida a sus canciones favoritas.
Después de participar en este programa, los alumnos deben ser capaces de:
- Describe cómo crea sonido cada instrumento.
- Identifica formas de modificar o amplificar el sonido.
- Explica el papel de cada instrumento en una banda y cómo crean música juntos.
Este programa está adaptado a los Estándares de Aprendizaje de Ohio para las Bellas Artes en Música y a los Estándares de Aprendizaje de Ohio para las Ciencias, centrándose en las siguientes habilidades clave:
- Responder al espectáculo en directo como miembro del público
- Identificar instrumentos (guitarra, batería, piano) y sus familias (cuerda y percusión) basándose en la vista y el oído
- Comprender que el sonido está causado por vibraciones y cómo los instrumentos utilizan las vibraciones para hacer música.
Grados 5-8
Grados 5-8
El rock & roll no surgió de la nada: se construyó sobre los sonidos y las historias de la música estadounidense anterior. En este atractivo programa, los estudiantes explorarán las raíces del rock & roll escuchando y aprendiendo sobre tres estilos musicales fundacionales: country, blues y rhythm & blues. Descubrirán cómo estos géneros reflejan la cultura, la geografía y la vida cotidiana de distintas regiones de Estados Unidos, y cómo juntos desencadenaron una revolución musical.
A través de la audición de música, la lectura de mapas y el debate en clase, los alumnos aprenderán cómo estos géneros conectan con la gente, los lugares y las culturas de América. Los alumnos más jóvenes (Grados K-4) escucharán ejemplos musicales clave y utilizarán mapas de EE.UU. para explorar los orígenes regionales. Los alumnos mayores (Grados 5-8) profundizarán en la comparación de estilos musicales y analizarán cómo los entornos regionales y las tradiciones culturales influyeron en sus sonidos únicos.
Después de participar en este programa, los alumnos deben ser capaces de:
- Identifica los estilos musicales anteriores al rock & roll.
- Localiza dónde se originaron estos estilos en todo Estados Unidos.
- Explica cómo la geografía y el modo de vida de cada región contribuyeron a dar forma a la música.
Este programa está adaptado a los Estándares de Aprendizaje de Ohio para Estudios Sociales y a los Estándares de Aprendizaje de Ohio para Bellas Artes en Música, centrándose en las siguientes habilidades clave:
- Regiones geográficas estadounidenses: Noreste, Sur, Suroeste, Medio Oeste y Oeste
- Comunidades rurales frente a urbanas
- Utilizar líneas de tiempo para situar cronológicamente los acontecimientos en la historia
- Identificar sonidos, técnicas y características utilizadas en distintos géneros musicales
¿Por qué está el Salón de la Fama del Rock & Roll en Cleveland, Ohio? Este dinámico programa responde a esa pregunta explorando el papel fundamental de Cleveland en el nacimiento, auge y continuo legado del rock & roll. A través de historias de pioneros DJs de radio, propietarios de tiendas de discos y conciertos inolvidables, los estudiantes descubren cómo Cleveland se convirtió en una fuerza impulsora de la popularidad del género. Examinarán cómo los entusiastas fans de la ciudad, los legendarios locales y la defensa local ayudaron finalmente a asegurar que Cleveland fuera la sede física del Salón de la Fama del Rock and Roll, superando a otras grandes ciudades en una campaña nacional.
Los alumnos también debatirán la finalidad y el impacto del museo en la actualidad y explorarán cómo Cleveland sigue manteniendo su legado musical.
Después de participar en este programa, los alumnos deben ser capaces de:
- Resume el papel de Cleveland en el desarrollo del rock & roll.
- Explica por qué la Fundación del Salón de la Fama del Rock & Roll eligió Cleveland como sede física.
- Describe cómo la escena musical de Cleveland mantiene hoy su legado de rock & roll.
Este programa está adaptado a las Normas de Aprendizaje de Ciencias de Ohio y a las Normas de Aprendizaje de Bellas Artes de Música de Ohio, y se centra en las siguientes destrezas clave:
- Historia local del noreste de Ohio
- Utilizar líneas de tiempo para situar cronológicamente los acontecimientos en la historia
- Analizar fuentes primarias
- Los medios de comunicación como fuerza de formación de la opinión pública
Desde las fiestas de barrio en el Bronx hasta los escenarios mundiales, el hip-hop se ha convertido en una de las fuerzas culturales más poderosas de nuestro tiempo. Este dinámico programa explora cómo surgió el hip-hop no sólo como un nuevo sonido, sino como una audaz forma de expresión nacida de la creatividad, la comunidad y la resistencia en el Bronx de los años 70.
A través de interesantes debates, clips multimedia y análisis líricos, los estudiantes aprenderán sobre la innovadora tecnología que había detrás de los primeros ritmos del hip-hop, las condiciones sociales que dieron origen al movimiento y cómo los MC convirtieron las rimas en gritos de guerra. También explorarán por qué los artistas de hip-hop se han ganado un lugar entre los miembros del Salón de la Fama del Rock & Roll desde 2007.
Después de participar en este programa, los alumnos deben ser capaces de:
- Expresa cómo el clima social y cultural del Bronx en los años 70 contribuyó al nacimiento del hip-hop.
- Examina la tecnología musical, como los giradiscos y las cajas de ritmos, que fomentaron la innovación en el sonido del hip-hop.
- Discute cómo las letras se convirtieron en parte del hip-hop y se convirtieron en un vehículo para transmitir mensajes poderosos.
Este programa está adaptado a los Estándares de Aprendizaje de Ohio para Estudios Sociales y a los Estándares de Aprendizaje de Ohio para Bellas Artes en Música, centrándose en las siguientes habilidades clave:
- Analizar las letras de las canciones para interpretar el tema, el mensaje y el contexto cultural
- Examinar cómo influyen las condiciones sociales e históricas en la expresión artística
- Participar en debates compartiendo ideas, apoyando las opiniones con pruebas y considerando múltiples perspectivas
¡Estoy captando buenas vibraciones! ¿Qué es el sonido y cómo se convierte en música? En este programa interactivo, los alumnos exploran la ciencia que hay detrás de lo que oyen cada día. Investigarán cómo se produce el sonido, cómo viaja a través de distintos materiales y cómo lo perciben nuestros oídos y cerebros. Mediante demostraciones prácticas y ejemplos visuales, los alumnos descubrirán los fundamentos de las ondas sonoras y aprenderán a distinguir entre música (sonido organizado) y ruido (sonido no deseado). Esta sesión conecta los conceptos STEM con la música de una forma atractiva y accesible.
Después de participar en este programa, los alumnos deben ser capaces de:
- Explica qué es el sonido y cómo se convierte en música.
- Describe cómo percibe el sonido el ser humano.
- Identifica cómo contribuyen la ciencia y la tecnología a la creación musical.
Este programa está adaptado a las Normas de Aprendizaje de Ciencias de Ohio y a las Normas de Aprendizaje de Bellas Artes de Música de Ohio, y se centra en las siguientes destrezas clave:
- Comprender cómo oye e interpreta el sonido el ser humano
- Explorar el tono, el volumen y la vibración mediante ejemplos del mundo real
- Identificar las formas en que los músicos utilizan la ciencia y la tecnología para crear y manipular el sonido
Grado 9-12
Grado 9-12
Desde las fiestas de barrio en el Bronx hasta los escenarios mundiales, el hip-hop se ha convertido en una de las fuerzas culturales más poderosas de nuestro tiempo. Este dinámico programa explora cómo surgió el hip-hop no sólo como un nuevo sonido, sino como una audaz forma de expresión nacida de la creatividad, la comunidad y la resistencia en el Bronx de los años 70.
A través de interesantes debates, clips multimedia y análisis líricos, los estudiantes aprenderán sobre la innovadora tecnología que había detrás de los primeros ritmos del hip-hop, las condiciones sociales que dieron origen al movimiento y cómo los MC convirtieron las rimas en gritos de guerra. También explorarán por qué los artistas de hip-hop se han ganado un lugar entre los miembros del Salón de la Fama del Rock & Roll desde 2007.
Después de participar en este programa, los alumnos deben ser capaces de:
- Expresa cómo el clima social y cultural del Bronx en los años 70 contribuyó al nacimiento del hip-hop.
- Examina la tecnología musical, como los giradiscos y las cajas de ritmos, que fomentaron la innovación en el sonido del hip-hop.
- Discute cómo las letras se convirtieron en parte del hip-hop y se convirtieron en un vehículo para transmitir mensajes poderosos.
Este programa está adaptado a los Estándares de Aprendizaje de Ohio para Estudios Sociales y a los Estándares de Aprendizaje de Ohio para Bellas Artes en Música, centrándose en las siguientes habilidades clave:
- Analizar las letras de las canciones para interpretar el tema, el mensaje y el contexto cultural
- Examinar cómo influyen las condiciones sociales e históricas en la expresión artística
- Participar en debates compartiendo ideas, apoyando las opiniones con pruebas y considerando múltiples perspectivas
¿Por qué está el Salón de la Fama del Rock & Roll en Cleveland, Ohio? Este dinámico programa responde a esa pregunta explorando el papel fundamental de Cleveland en el nacimiento, auge y continuo legado del rock & roll. A través de historias de pioneros DJs de radio, propietarios de tiendas de discos y conciertos inolvidables, los estudiantes descubren cómo Cleveland se convirtió en una fuerza impulsora de la popularidad del género. Examinarán cómo los entusiastas fans de la ciudad, los legendarios locales y la defensa local ayudaron finalmente a asegurar que Cleveland fuera la sede física del Salón de la Fama del Rock and Roll, superando a otras grandes ciudades en una campaña nacional.
Los alumnos también debatirán la finalidad y el impacto del museo en la actualidad y explorarán cómo Cleveland sigue manteniendo su legado musical.
Después de participar en este programa, los alumnos deben ser capaces de:
- Resume el papel de Cleveland en el desarrollo del rock & roll.
- Explica por qué la Fundación del Salón de la Fama del Rock & Roll eligió Cleveland como sede física.
- Describe cómo la escena musical de Cleveland mantiene hoy su legado de rock & roll.
Este programa está adaptado a las Normas de Aprendizaje de Ciencias de Ohio y a las Normas de Aprendizaje de Bellas Artes de Música de Ohio, y se centra en las siguientes destrezas clave:
- Historia local del noreste de Ohio
- Utilizar líneas de tiempo para situar cronológicamente los acontecimientos en la historia
- Analizar fuentes primarias
- Los medios de comunicación como fuerza de formación de la opinión pública
La música ha sido durante mucho tiempo una poderosa herramienta de protesta, expresión y cambio social. En este atractivo programa, basado en el debate, los estudiantes explorarán cómo los artistas han utilizado la música para responder a los principales acontecimientos y movimientos a lo largo de la historia moderna.
Utilizando ejemplos de audiciones y vídeos, los estudiantes analizarán canciones de momentos clave como la Guerra Fría, el Movimiento por los Derechos Civiles y la Guerra de Vietnam. Examinarán cómo artistas como Bob Dylan, Aretha Franklin y Black Sabbath utilizaron las letras, el estilo y el sonido para alzar la voz, y cómo esos mensajes conectan con la música de protesta moderna de hoy en día.
Al final de la sesión, los alumnos serán capaces de:
- Examina cómo la música está determinada por los movimientos sociales y políticos.
- Analiza cómo los artistas utilizan diferentes estilos musicales para compartir mensajes poderosos.
- Discute cómo la música protesta sigue evolucionando a la vez que se hace eco de temas del pasado.
Este programa está adaptado a las Normas de Aprendizaje de Ohio para Lengua y Literatura Inglesas, Estudios Sociales y Bellas Artes en Música, con especial atención a las siguientes destrezas:
- Análisis del lenguaje figurado como herramienta de composición de canciones
- Análisis lírico de las canciones como poesía
- Acontecimientos históricos de finales del siglo XX y su impacto en el arte y la música
- Uso de letras de canciones, grabaciones e imágenes de actuaciones como fuente primaria en el análisis histórico
Información adicional
Información adicional
- Envía un formulario de solicitud con tus fechas preferidas.
- Confirmaremos tu visita u ofreceremos fechas alternativas.
- Una vez reservado, recibirás
- Visita los detalles
- Materiales previos a la visita
- Guía del profesor
- Se enviará un correo electrónico recordatorio con tus billetes cuando se acerque la fecha de tu viaje.
Cuando reserves tu visita, a tu grupo se le asignará una hora de programa a las 10:00 AM o a las 11:30 AM. Los programas duran 45 minutos y tienen lugar en el Teatro Foster.
- Para los programas de las 10.00 h, los grupos deben llegar a las 9.45 h, asistir al programa en el Teatro Foster a las 10.00 h y explorar el museo después.
- Para los programas de las 11.30 h, los grupos deben llegar a las 10.00 h, explorar primero el museo y asistir al programa de las 11.30 h.
La hora de salida es flexible: los grupos pueden salir cuando mejor les convenga.
En las semanas previas a tu visita, te enviaremos información detallada sobre la llegada y el registro, así como materiales previos a la visita para ayudarte a preparar a tus alumnos. El día de la visita, recibirás recursos diseñados para ayudarte a ti y a tus acompañantes a guiar a los alumnos por las exposiciones.
Debido a las obras relacionadas con la ampliación de nuestro edificio, actualmente no podemos ofrecer un espacio garantizado para el almuerzo a los grupos escolares. Podéis seguir trayendo almuerzos para llevar y utilizar las mesas disponibles en nuestra cafetería; sin embargo, os rogamos que nos comuniquéis vuestros planes de almuerzo con antelación. Dependiendo del tamaño de tu grupo, es posible que te pidamos que escalones las horas de comida de los alumnos debido a la limitación de asientos en la cafetería, de modo que queden algunos asientos disponibles para otros visitantes del museo. Nuestra cafetería temporal (de octubre a mayo) no podrá acoger a grupos escolares que compren el almuerzo in situ. Si el tiempo lo permite, los alumnos pueden comer fuera, en la plaza. Gracias por tu comprensión durante el crecimiento de nuestro edificio.
Gracias a un generoso apoyo, muchos grupos escolares tienen derecho a la entrada gratuita con la reserva de un programa educativo gratuito.
Los centros escolares que pueden optar a visitas educativas gratuitas son
- Todas las escuelas del Distrito Escolar Metropolitano de Cleveland (CMSD) (más reembolso del transporte)
- Todas las escuelas del noreste de Ohio (códigos postales 440-443)
- Cualquier escuela de Título I
- Escuelas Howley Scholars
Si tu centro no entra en ninguna de estas categorías, envíanos un correo electrónico a education@rockhall.org para obtener información sobre precios.
Para los programas en el Rock Hall, necesitamos 1 adulto por cada 10 alumnos. Se admite gratuitamente a profesores y acompañantes hasta 1 adulto por cada 5 alumnos. A los adultos adicionales se les cobrará la tarifa de admisión normal.
Exigimos que los acompañantes permanezcan con los alumnos, de todos los niveles, durante toda la visita, para ayudar a garantizar que los alumnos exploren las exposiciones, los artefactos y los interactivos con cuidado.
Nuestro Teatro Foster, donde tienen lugar nuestros programas, tiene una capacidad total de 165 personas. Si quieres reservar grupos con más de 150 alumnos, envíanos un correo electrónico para que podamos ayudarte a reservar varios programas.
Si tu grupo es de menos de 50 personas y tienes problemas para encontrar una fecha u hora, ponte en contacto con nosotros por correo electrónico, ya que tal vez podamos añadirte a un grupo preexistente con menos reservas.
Estamos desarrollando un programa de excursiones para Preescolar-1er curso del que ofreceremos una versión piloto en la primavera de 2026. El programa se centrará en los componentes básicos de la música, utilizando un enfoque interdisciplinar e integrando la alfabetización temprana junto con el movimiento para conseguir que tus alumnos más pequeños participen y aprendan. Si estás interesado en asistir a una de nuestras clases piloto de este programa, ponte en contacto con nosotros por correo electrónico! edu@rockhall.org